Eventos - Sábado 1 de Marzo de 2008
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Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
BogotáCalle 26 # 25 - 40Sábado 1 de Marzo de 2008 a las 20:00 horasPROGRAMA:
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Las cuatro estaciones
2008-03-27
Concierto No. 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, "La primavera" (Primavera)
I. Allegro; II. Largo; III. Allegro Pastorale
Concierto No. 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, "L'estate" (Verano)
I. Allegro non molto; II. Adagio e piano - Presto e forte; III. Presto
Concierto No. 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, "L'autunno" (Otoño)
I. Allegro; II. Adagio molto; III. Allegro
Concierto No. 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Invierno)
I. Allegro non molto; II. Largo; III. AllegroPiotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Sinfonía No. 5 en mi menor, Op. 64
Andante - Allegro con anima
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse: Allegro moderato
Andante maestoso- Allegro vivace
Solista:
Francesco Manara , violín
Director Invitado:
Yeruham ScharovskyValor de las boletas: $20.000, $25.000, $30.000 y $35.000. Descuentos especiales para afiliados a Colsubsidio, estudiantes y adultos mayores.INFORMES Y VENTA DE BOLETERÍA
Mister Ticket: 6053030. Compra por Internet: www.misterticket.biz
Block Buster (Todos en Bogotá) - Hard Rock Café (Bogotá)
Taquillas del Teatro Colsubsidio: Calle 26 # 25-40, Teléfonos 3432673-74 -75 y Av. 7 No. 123-65 Usaquen, Teléfono 6539099. E-mail: taquilla.teatro@colsubsidio.comCONTACTOS DE PRENSA:
Teatro Colsubsidio. María Nela García: 3431899 Ext. 1678.
Orquesta Sinfónica Nacional. Marisela Cárdenas: 3505325.NOTAS AL PROGRAMA
© Roberto Díaz Ramos, 2008
Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 – Viena, 1741)
Las Cuatro EstacionesPublicado en 1725 como los primeros cuatro de un conjunto de doce conciertos (Op. 8) titulado Il cimento dell'armonia e dell'inventioneDecía Stravinsky que Antonio Vivaldi compuso el mismo concierto quinientas veces, en despectiva alusión al inmenso parecido entre muchas de sus obras, al empleo recurrente de fórmulas similares, y a la costumbre de transcribir las mismas composiciones para distintas plantillas instrumentales. Sin embargo, no se trata más que de una afirmación reduccionista que no tiene en cuenta el valor de una música ampliamente ingeniosa, y que quita valor injustamente a una magistral concepción de las masas sonoras, los timbres y los recursos retóricos.Ante todo, los conciertos del compositor italiano son pequeñas muestras de buen hacer, que acumulan recursos tan atractivos al oído como los unísonos con notas suspendidas para mantener la armonía, las sucesiones de bloques instrumentales que desarrollan en episodios una idea musical, o la elevación del papel del solista ante una masa subyacente de acordes orquestales. Todo ello, en definitiva, es fruto de una mente bien preparada que conocía los recursos a su disposición y los manejaba con relativa libertad.Así, Vivaldi, quien gozó de una fama que le llevó por casi toda Europa, y contó con la protección de importantes personalidades de la realeza, la nobleza y la iglesia, fue en su época el gran pionero del concierto solista, fijando múltiples estándares para la posteridad (seguidos, por ejemplo, por Johann Sebastian Bach), y erigiéndose en el primer compositor que escribió para un extenso número de instrumentos diferentes.
El conjunto de conciertos constituido por Las cuatro estaciones es, sin duda, el ejemplo más conocido, abarcando dentro de un mismo ciclo las siguientes partituras para violín y pequeña orquesta: Concierto en mi mayor R. 269, La Primavera, en sol menor R. 315, El Verano, en fa mayor R. 293, El Otoño, y en fa menor R. 297, El Invierno. Todas son tripartitas, en una sucesión vivo-lento-vivo que se muestra más evidente en La Primavera y El Otoño.Las cuatro obras alcanzaron la fama con gran rapidez; en 1728 ya eran interpretadas con frecuencia en París (alguna vez a petición del propio Rey). Caló tanto la música de La Primavera que fue usada por sus contemporáneos y por autores posteriores como por ejemplo Corrette en el motete Laudate Dominum, o Rousseau en su trascripción para flauta.Vivaldi imprimió elementos descriptivos de gran interés en los cuatro conciertos. En la primera edición, cada estación estaba precedida de un soneto explicativo en italiano que remitía a las partes correspondientes de la música. A veces se superponían hasta dos textos, como ocurre por ejemplo con el movimiento lento de La Primavera, en el que el violín evoca «al pastor dormido» y la viola «al perro que ladra». En todos los fragmentos musicales, además, se recurre continuamente a usos técnicos y motivos melódicos que aluden a aspectos concretos de cada parte del año.En el segundo movimiento de La primavera,Vivaldi crea una imagen campestre en la que un pastor duerme y un perro ladra. Esta imagen la dibujan el violín solista y la viola como se muestra a continuación.Violín solista:
Viola:
Orquestación
Continuo
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Piotr Ilyich Tchaikovsky (Votkinsk, 1840 – San Petersburgo, 1893)
Sinfonía No. 5 en mi menor, Op. 64
Estrenada en San Petersburgo el 5 de noviembre de 1888
Piotr Ilyich Tchaikovsky es uno de compositores rusos más conocidos e interpretado por las orquestas de todo el mundo gracias a la calidad de sus sinfonías. Estudiante del recién fundado Conservatorio de Moscú, desde 1862, fue uno de los profesores más reputados de esta institución. Sin embargo, su actividad docente fue limitada, ya que en 1877, una admiradora con la que mantenía correspondencia regularmente, decidió concederle una pensión que le permitiera dedicarse en exclusiva a componer.
Contemporáneo del Grupo de los Cinco, integrado por los compositores nacionalistas rusos Mussorgsky, Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov y Borodin, y al cual se aproximó hacia la década de 1860, Tchaikovsky se destaca por ofrecer una propuesta musical distinta, ecléctica, en la que se unen elementos rusos, alemanes, italianos y franceses. De su extensa y variada obra se destacan sin duda las sinfonías, únicas entre los compositores rusos del Siglo XIX, a pesar de la calidad de otros autores como Rimsky-Korsakov. Con una inspiración claramente post-beethoveniana, las seis sinfonías de Tchaikovsky pueden ser divididas en dos partes. Las tres primeras no tienen ninguna relación entre ellas, mientras que las tres últimas son una auténtica materialización sonora del universo interno del compositor, articulado a través del tema musical del destino.
La Sinfonía No. 5 de Tchaikovsky fue concebida inicialmente en marzo de 1888. No obstante, el compositor no empezó a escribir hasta junio, y el estreno tuvo lugar bajo su dirección en noviembre. El proceso de creación musical no estuvo exento de dificultades y, de hecho, el autor confesaba a von Meck en una carta, que le resultaba muy difícil escribir y que ya no tenía las mismas aptitudes de otros tiempos. Tampoco fue especialmente halagüeño el estreno, ya que la prensa atacó duramente la partitura, a pesar del relativo éxito dentro del público. Fue sólo después de la interpretación en Hamburgo, en 1889, cuando la Sinfonía No. 5 empezó a ser valorada en su justa medida.
Como ya había hecho en la Sinfonía No. 4, Tchaikovsky presenta once años después en esta quinta propuesta el tema del destino y, aunque no sujeta la obra a ningún programa predeterminado, sí escribe varias notas en los bocetos que dan a entender un mensaje existencial resumido en las dos notas siguientes:Anotación 1 - «Introducción: sumisión total ante el destino o, lo que es igual, ante la predestinación ineluctable de la providencia. Allegro. I. Murmullos, dudas, reproches a XXX. II. ¿No valdría más entregarse por completo a la fe? El programa es excelente si consigo llegar a realizarlo.»
Anotación 2 - «No, ninguna esperanza. El principio cíclico observado en la Cuarta sinfonía se generaliza aquí: un mismo tema, el del destino, pasa bajo diversos aspectos a través de los cuatro movimientos.»El tema del destino, común a las tres últimas sinfonías de Tchaikovsky, aparece en la Sinfonía No. 5 desde el principio. Se debe pensar en este motivo musical cada vez que se escuche la siguiente melodía:
Orquestación
2 flautas
Flauta piccolo
2 oboes
2 clarinetes
2 fagotes
4 cornos
2 trompetas
3 trombones
Tuba
Timbales
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
FRANCESCO MANARA
ViolínEstudió en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Torino. En 1990 recibió su grado bajo la dirección del maestro Massimo Marin con el máximo de votos y mención de honor. Posteriormente, gracias a una beca de estudio conferida por “De Sono Associazione per la musica” se especializó con F. Gulli, R. Ricchi, S. Gheorghiu y, en Ámsterdam, con H. Krebers. Cursó estudios de música de cámara con F. Gulli, E. Cavallo, P. Amoyal y A.Weissemberg, recibiendo su grado en la Scuola Superiore de Musica da Camera del Trio di Trieste.
En 1992, Riccardo Muti lo escogió como Primer Violín Solista de la orquesta del Teatro alla Scala y obtuvo el primer premio en el concurso para beca de estudio de la Oquesta Filarmónica de la Scala. Como concertino ha colaborado con importantes directores como: D. Barenboim, F. Bruggen, S. Bychkov, R. Chailly, M.W. Chung, Sir C. Davis, V. Gherghiev, C.M. Giulini, D. Harding, L. Maazel, K. Masur, Z. Mehta, R. Muti, S. Ozawa, A. Pappano, G. Pretre, G. Rozdestvenskij, W. Sawallisch, G. Sinopoli, J. Temirkanov. Ha colaborado como concertino con la Orquesta del Teatro de Opera de Munich y con la Royal Concertgebauw Orquesta.
Ha sido premiado en numerosos concursos internacionales entre ellos: J. Joachim de Hannover, A. Stradivari de Cremona, L. Spohr de Freiburg, Dong-A de Seoul, ARD de Monaco, Tchaikovsky de Moscú (Premio especial), CIEM de Ginebra (Primer Premio), los cuales le han conducido a una brillante carrera solística que lo ha visto exhibirse con orquestas como la Suisse Romande, la Radio Bavarese, la Radio de Stoccarda, Radio de Hannover, Wiener Kammerorchester,Tokyo Symphony, Sinfonica Nacional della RAI, y la Filarmónica della Scala.
En 1998 debutó en el Lincon Center de Nueva York con el Concerto Op. 61 de Beethoven. Con la orquesta de Padova y del Veneto grabó el concierto de B. Campagnoli (Dynamic), con la Filarmónica della Scala y el violista Danilo Rossi la Sinfonía Concertante de Mozart (EMI). También ha realizado grabaciones para la Radio de Baviera, la Radio de Mónaco, Radio France y Suisse Romande.
Francesco Manara es fundador del Trío Johannes, con el cual ha grabado todos los tríos de Brahms para la revista Amadeus y el Trío Arciduca de Beethoven. Este grupo de cámara ha sido premiado en el Concurso internacional de Música de Cámara del Trío de Trieste y en el concurso de Osaka, así como también fue ganador del “Concert Artists Guild Competition” de Nueva York. En 2002 el trío debutó en el prestigioso “Carnegie Hall”.
Desde 2001, Francesco Manara es el primer violín del Cuarteto de Cuerdas de la Scala con el cual ha realizado giras en Suramérica, Japón, Estados Unidos, Francia y Alemania, además de realizar numerosos conciertos en Italia. Profesor de violín en la Academia de la Scala y la Escuela musical de Milano, ha sido invitado a dar clases maestras en el Mahattan School of Music de Nueva York y ha dado cursos de perfeccionamiento profesional en la Scuola di Musica de Fiesole y el Laboratorio Sperimental de Spoleto, así como cursos de violín en el Instituto Superior de Música L. Perosi de Biella.
La famosa revista “The Strad” lo ha definido como “un artista de notable sinceridad y profundidad, listo para afrontar los más importantes escenarios del mundo”. Manara toca un violín Giovanbattista Guadagnini de 1773.
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YERUHAM SCHAROVSKY
Director invitado
El maestro Yeruham Scharovsky inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y el Teatro Colón. En la década del 70 se trasladó a Israel para continuar sus estudios becado por la "Academia Superior de Música Rubin" de Jerusalén, en la cual cursó estudios superiores de música con el reconocido profesor Mendi Rodán. Desde su graduación en 1984, ha dirigido más de 50 destacadas orquestas en países como Israel, Alemania, Finlandia, Italia, Suecia, Francia, España, Rusia, Latvia, Polonia, Hungría, Macedonia, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, y Republica Dominicana.
En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al "Joven Artista del Año" dirigiendo consecuentemente el concierto anual de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. En el mismo año, dirigió por primera vez a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, realizando con la misma, desde entonces, decenas de grabaciones para la Radio y Televisión, y giras de conciertos en Sur América y Europa.
En 1991 fue el primer director de orquesta israelí invitado a dirigir a la Orquestra Filarmónica de Moscú, realizando también un tour por la Unión Soviética. En 1995 fue seleccionado para dirigir el concierto de estreno de la Casa de Ópera de Israel en Tel-Aviv. Entre 1991 y 1996 fue Director Artístico y Principal de la Orquesta "Symphonette" Ra'anana. Bajo su batuta, la orquesta se convirtió en uno de los más populares ensambles sinfónicos de Israel, realizando cientos de conciertos de abonos para adultos y jóvenes, decenas de grabaciones para la Radio y TV y tres tures en Europa (Francia y Alemania).
Entre 1998 y 2004, fue Director Artístico y Principal de la Orquesta Sinfónica Brasileira de Río de Janeiro. Durante este período, la orquesta aumentó significativamente su número de abonados y sus series de conciertos. También realizó tures en todo Brasil y en Estados Unidos, presentándose en conciertos en Lincoln Center y en el Central Park de Nueva York frente a un público de 150,000 personas, recibiendo excelentes manifestaciones tanto de la crítica profesional como del público.
Con la Sinfónica Brasileira grabó cuatro CDs con obras de Rimsky-Korsakov, Beethoven y los compositores brasileros Carlos Gómes y Guerra Peixe. En su primer año de dirección fundó la Orquesta Sinfónica Brasileira Joven la cual cuenta con aproximadamente 100 de los más talentosos músicos jóvenes del Brasil, y la cual ha sido reconocida como uno de los más destacados ensambles sinfónicos del país. Asimismo, fundó el "Concurso Nelson Freire para Jóvenes Talentos”. En 2002 fue honrado por el Estado de Río de Janeiro con el título de "Ciudadano Honorario del Estado de Río de Janeiro" por su contribución artística, social y cultural al Estado.
En el 2000 fue escogido por Lorin Maazel para compartir con él una serie de conciertos en homenaje a los 3000 años de la ciudad de Jerusalén, dirigiendo en el Alter Oper de Munich a la Orquesta de Radio Bavaria y a la Orquesta Sinfónica de Jerusalén juntas. En 2002, fue invitado por Maazel a ser parte del Jurado del Concurso Internacional de Dirección Orquestal "Maazel-Vilar".
En la actualidad, Scharovsky desarrolla una amplia e intensa actividad como director invitado en orquestas de Europa, Estados Unidos y Canadá. Sus próximos compromisos incluyen conciertos con las orquestas filarmónicas de Marseille y Shanghai y sinfónicas de San Remo, Génova, Budapest, Avignon, Lübeck, Roma, Jerusalén y Berlín, entre otras. En julio del presente año tiene programadas giras en Europa e Israel con la Orquesta Sinfónica di Roma.
