Francisco Diago (arreglo de Fernando León)
Sotareño
Luis Eduardo Nieto (arreglo de Fernando León)
Chambú
CONTACTOS DE PRENSA:
Orquesta Sinfónica Nacional. Marisela Cárdenas: 3505325. Cel: 310 7914809
NOTAS AL PROGRAMA
© Roberto Díaz Ramos, 2008
Johann Strauss, Jr. (1825-1899)
Obertura de la opereta El murciélago
El murciélago se estrenó en Viena en 1874 sin tener mayor éxito entre el público. Sin embargo, a los pocos años recibió gran acogida en diferentes casas de ópera germano-parlantes. Su trama está basada en una comedia francesa. La música es ligera y ayuda a avanzar la trama en donde los ensambles de cantantes resplandecen. El nombre de El murciélago se debe al disfraz que uno de los personajes usa para llevar a cabo una broma pesada.
Johannes Brahms (1833-1897)*
Danzas húngaras Nos. 5 y 6
Brahms se destacó en vida no sólo como compositor sino también como uno de los más grandes pianistas del momento. Su obra para piano comprende alrededor de cincuenta piezas compuestas entre 1851 y 1893. Después de algunos ensayos iniciales con música de corte clásico, Brahms intentó experimentar con estilos diferentes, y así fue probablemente como compuso las Danzas húngaras, inicialmente para piano a cuatro manos. Publicadas por Fritz Simrock, vieron la luz por primera vez en 1869 y 1880, en dos pares de cuadernos. El éxito de estos fragmentos fue grande. Sin embargo, la importancia adquirida sirvió también para que Brahms pensara en nuevas versiones: adaptaciones para piano a dos manos de los dos primeros cuadernos, y orquestaciones de las números 1, 3 y 10. Después de su muerte han sido orquestadas, por otros compositores, todas las demás (un total de 21).
Georges Bizet (1838–1875)*
Carmen, Suites Nos. 1 y 2 (selección)
Bizet ingresó al Conservatorio de París a la edad de 9 años destacándose como niño prodigio. Fue uno de los más importantes compositores de ópera francesa a mediados del Siglo XIX. Compuesta por encargo del Teatro de la Ópera Cómica, Carmen se basa en una novela de Prosper Merimée. La ópera ahonda en la visión francesa de los clichés españoles, y pone ante el público a una gitana seductora y sin escrúpulos. A pesar de la hostilidad con que la obra fue recibida en un principio, ésta ha logrado sobrevivir al tiempo. Las Suites de Carmen extraen fragmentos de la ópera para presentarlos al público en versión orquestal. Cabe destacar, entre los números interpretados por la orquesta el fragmento de los Toreadores que ocurre en momentos en que Carmen muere apuñalada mientras en la plaza vitorean al torero que sedujo.
Diego Vega (1968- )
Tumbaos
Diego Vega es uno de los compositores colombianos más activos de su generación. Su música ha sido interpretada en algunas de las salas de conciertos más importantes del mundo. Ha incorporado elementos de la música folclórica Colombiana en muchas de estas obras. Las dos principales ideas musicales de Tumbaos se derivan de una serie de cortos impromptus. La primera idea, una fanfarria, abre y concluye la obra con una participación prominente de los cobres y la percusión. La segunda idea está basada en una variedad de patrones rítmicos de la música Afrocubana (Bembé) y de la música colombiana (merengue colombiano). Estos patrones rítmicos o 'tumbaos' son presentados en diferentes combinaciones instrumentales al tiempo que son constantemente transformados y desarrollados en una secuencia de texturas de múltiples estratos métricos.
Francisco Diago (arreglo de Fernando León)
Sotareño
Carlos Miñana afirma que El sotareño fue compuesto en 1928 por el doctor Francisco Eduardo Diago. Muchos consideran que la primera parte de este bambuco es un tema tradicional de la región de Sotará y que Diago muy seguramente añadió la sección final. En concepto del investigador mencionado, bambucos como El sotareño y El rioblanqueño «son piezas de una tradición mestiza bastante antigua… Son los dos casos únicos en el repertorio payanés que presentan estructuras melódicas arcaicas y que, precisamente tal vez por eso, por fusionar lo arcaico y lo moderno, son los dos “himnos” de Popayán y del departamento del Cauca en la zona andina». La melodía de El sotareño fue empleada por Antonio María Valencia como base para composiciones y arreglos para piano y orquesta sinfónica.
Luis Eduardo Nieto (arreglo de Fernando León)
Chambú
El más reconocido compositor nariñense de todos los tiempos nació el 21 de junio de 1899. Inició su vida musical a muy corta edad – a los trece años ya estrenaba su primera composición “Mentiras de un músico”. Tenía su propia orquesta, Clavel Rojo, conjunto, grupo o murga, pues le ponía o quitaba integrantes según la fiesta o el caso. Con ésta amenizaba todas las fiestas de la época en su departamento. Agobiado por una difícil situación económica, en 1937 traslada su residencia al Putumayo a donde lleva sus paletas y pinceles, pues además de músico era un excelente pintor. Su más difundida composición es “Chambú”, un bambuco con letra del poeta pastuso Guillermo Edmundo Chaves, presentado por primera vez en 1946.
Mario Gareña (arreglo de Félix Morgan)
Yo me llamo Cumbia
Mario Gareña es el nombre artístico de Jesús García Peña, compositor y cantante barranquillero, Radicado en Estados Unidos. Su consagración como compositor tuvo lugar en el Primer Festival de la Canción celebrado en Nueva York en 1970. Yo me llamo cumbia, deja histórica constancia ante el mundo de nuestro ritmo, del cual han pretendido apoderarse otras naciones.
Petronio Álvarez (arreglo de Ricardo Hernández)
Mi Buenaventura
El currulao es el ritmo madre de diversas expresiones musicales características del litoral pacífico de nuestro país en la franja costera correspondiente a los departamentos de Valle del Cauca, Cauca y Nariño, extendiéndose su zona de influencia inclusive hasta las costas ecuatorianas. El currulao Mi Buenaventura, más próximo a contextos urbanos que a las expresiones tradicionales, se convirtió en símbolo musical de la región. Su autor, Petronio Álvarez (Buenaventura 1920 – Cali 1966), era maquinista de ferrocarriles y aunque también compuso otros temas musicales, éstos han resultado opacados por la popularidad de Mi Buenaventura.
RUBEN GIMENODirector de Orquesta
Nacido en Valencia en 1972, donde cursó estudios de clarinete y violín en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. Posteriormente ingresó en Conservatoire Royal de Musique de Bruselas donde obtuvo el “Premier Prix” y “Diplome Superieur” en las especialidades de música de cámara y violín.
Sus inicios en la dirección de orquesta vinieron de la mano del maestro James Ross, graduándose en la Universidad de Maryland (EEUU). Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el prestigioso maestro Jorma Panula, recibiendo también clases de maestros de la talla de Essa Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Alan Gilbert y Gustav Meier entre otros.
Rubén Gimeno es desde 1997 director de la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, con la cual desarrolla una intensa labor docente que se extiende a otras orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Nacional de España, de la que ha sido director asistente. Así mismo mantiene una estrecha relación como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Ha dirigido entre otras, las orquestas de la Universidad de Maryland, Sami Sinfonietta (Suecia), Sinfónica de Gavle (Suecia), Real Conservatorio de Estocolmo, Academia Nacional Sueca, Joven de Castilla y León, Sinfónica de Castilla y León, Nacional de España, Sinfónica de Galicia y Orquesta del MMCK Festival en Kazusa (Japón).
