Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto (Allegretto)
IV. Molto allegro
Diego Vega (1968-)
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
I. Grave; II. Allegro; III. Sarabande; IV. Allegro
Georges Bizet (1838-1875)
I. Preludio: Aragonesa
III. Seguidilla
IV. Les Dragons d’Alcala
V. Les Toréadors
II. Habanera
IV. Chanson du Toréador
V. La Garde Montante
Solista:
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)
Sinfonía No. 41 "Júpiter” en do mayor, K. 551
Terminada el 10 de agosto de 1788 en la ciudad de Viena
Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los personajes mejor tratados por la historiografía musical, ubicándolo casi siempre en el marco de una supuesta primera escuela vienesa de compositores junto con Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven. Sea como sea, lo cierto es que, en este caso, la fama es bien merecida. Destacado como niño prodigio desde muy temprano, despertó siempre unas fuertes expectativas en toda Europa a las que supo responder con una labor musical digna de elogio. No en vano, tuvo una gran fama en vida que permaneció aún después de su muerte y forma parte del elenco de grandes músicos a los que todos hacen referencia aún sin necesidad de conocer su producción.
Comparándolo con el contexto musical en el que se desarrolló su música, no cabe duda que, antes de la llegada de Beethoven al panorama internacional, Mozart era el creador más avanzado del momento. Recogiendo el legado del maestro Joseph Haydn, supo perfectamente madurar un estilo personal, en el que se puede entrever un tratamiento más evolucionado de la orquesta, una concepción de la melodía más preciosista (en correspondencia con los gustos de sus contemporáneos), y el recurso a un repertorio instrumental más amplio, que permitía la generación de una tímbrica novedosa para su época.
En lo que se refiere a su música orquestal, destaca la composición de 41 sinfonías “oficiales”. Sin embargo, esta numeración excluye hasta 55 obras del mismo tipo compuestas por Mozart durante su juventud, y una corta pieza tripartita más o menos asimilable a una sinfonía, la cual fue encontrada en 1982 en Dinamarca. Todas las grandes sinfonías del compositor suponen una derivación de la estructura italiana predominante por entonces, aunque también introducen otras novedades propias de la segunda mitad del Siglo XVIII. Un ejemplo es la adición, en la mayoría de las sinfonías mozartianas, de un Minueto después del segundo movimiento, desplazando y reforzando el interés de la tercera parte (ahora situada al final).
La Sinfonía No. 41, por su parte, es la más madura de todas las compuestas por el maestro austriaco, posiblemente por ser la última y por constituir una síntesis de todos los conocimientos adquiridos por el compositor hasta entonces. Fue escrita inmediatamente después de la número 40, y no sería descabellado asimilarla más con lo que empezaría a hacer Beethoven unos años después, que con lo que Mozart había concebido anteriormente. En cuanto a la denominación “Júpiter”, con la que normalmente se conoce a la obra, no existe un acuerdo unánime. Casi todos los comentaristas de la obra suelen aceptar que se debe a la magnitud de la sinfonía. Sin embargo, también hay quien habla de una cierta referencia al empresario inglés Johann Salomon.
© Roberto Díaz Ramos, 2008
Orquestación1 flauta2 oboes2 fagotes2 cornos2 trompetasTimbalesViolinesViolasViolonchelosContrabajos
Diego Vega (Bogotá, 1968)
Tumbaos
Estrenada en Syracuse (NY), Estados Unidos, el 23 de marzo de 2007 en interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Syracuse bajo la dirección de James WelschDiego Vega es uno de los compositores colombianos más activos de su generación. Su música ha sido interpretada en algunas de las salas de conciertos más importantes de los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica por ensambles como el Cuarteto Latinoamericano, Eighth Blackbird, Ensemble X, Alea III, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Maitrise de Notre-Dame de París, el Quinteto de las Américas, la Banda Sinfónica del Conservatorio de Cincinnati y solistas internacionalmente aclamados como la pianista Radostina Petkova, el clarinetista Christopher Jepperson y el flautista Bradley Garner, entre otros. Ha compuesto obras comisionadas por la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Catedral Notre-Dame de París, la Orquesta Sinfónica y el Coro de Cornell University. Vega también ha sido ganador del Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de Colombia en 2004, del concurso anual de composición organizado por el Ensemble X en 2004, del Premio del vigésimo aniversario de Alea III en el 2002 y fue elegido como uno de los diez jóvenes ejecutivos del año en Colombia en el año 1996, además de haber recibido prestigiosas becas como la Fulbright y la Sage Fellowship en Cornell University.Se graduó como compositor de la Carrera de Música en la Universidad Javeriana en Bogotá y posteriormente obtuvo su Maestría en Música en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati y su Doctorado en Artes Musicales en Cornell University, en Ithaca, Nueva York. Fue profesor de Composición y Teoría en el Departamento de Música de la Universidad de Syracuse y regresó recientemente a Colombia para vincularse a la Universidad Javeriana como Profesor Asociado del Departamento de Música. Entre sus profesores de composición se destacan Guillermo Gaviria, Ricardo Zohn-Muldoon, Joel Hoffman, Roberto Sierra y Steven Stucky.Ha compuesto música para diferentes grupos de cámara, orquestas sinfónicas, ensambles de vientos, música coral y música electrónica. Ha incorporado elementos de la música folclórica Colombiana en muchas de estas obras.Las dos principales ideas musicales de Tumbaos se derivan de una serie de cortos impromptus, Divertimenti, que compuso en el verano de 2006 en California y Colombia. La primera idea, una fanfarria, abre y concluye la obra con una participación prominente de los cobres y la percusión. La segunda idea está basada en una variedad de patrones rítmicos de la música Afrocubana (Bembé) y de la música colombiana (merengue colombiano). Estos patrones rítmicos o 'tumbaos' son presentados en diferentes combinaciones instrumentales al tiempo que son constantemente transformados y desarrollados en una secuencia de texturas de múltiples estratos métricos.Tumbaos fue comisionada por James Welsch y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Syracuse, donde Vega fue profesor de composición y teoría hasta el 2007. La pieza está dedicada a David Friedland.Notas de Diego Vega, adaptadas por la ANMS
Orquestación2 flautas2 oboes2 clarinetes2 fagotes4 cornos2 trompetas2 trombonesTubaTimbalesPercusiónPianoViolinesViolasViolonchelosContrabajos
Georg Friedrich Handel (Halle, 1685 – Londres, 1759)
Concierto para trombón
Nacido en plena época de expansión de la música hacia un público cada vez más amplio, Handel fue el primer compositor moderno de la historia, al responder con su obra a los gustos y necesidades del teatro más que de los mecenas tradicionales. Su vida estuvo llena de éxitos, a pesar de algunos altibajos en su biografía y de su polémico trato con algunos de sus patrones. Consiguió una fama impensable hasta entonces que en sus últimos años de vida atraía a multitud de viajeros que iban a Londres para verle en directo.
Entre su producción musical, se destacan sin ninguna duda las óperas. Sin embargo, no se debe despreciar la calidad de su música orquestal. Algunas muestras significativas son los conciertos para instrumento solista, que en la mayoría de los casos estaban destinados a los intermedios de las producciones líricas. El público ponía una gran atención a estos conciertos, de los que pocos fueron publicados y algunos más los conservados. Por ello, el autor se esforzó en ofrecer al público obras de gran calidad.
Son realmente importantes los conciertos para órgano, que alcanzaron una gran fama, y que muchas veces eran improvisados. No obstante, Handel consiguió innovar con esta forma musical, y con su música para orquesta en general, ya que aprovechó para unir sonoridades más bien novedosas a las conocidas por el público. Una de estas introducciones, por ejemplo, es la del trombón, instrumento que no empezó a ser muy conocido hasta el Siglo XVIII, y que contaba con muy pocos intérpretes en Londres hacia 1742. Son muy escasos los ejemplos del uso del trombón en la música de Handel, y en el catálogo oficial de su obra prácticamente no se menciona este instrumento. Por ello, la adaptación al trombón del concierto que escucharemos esta noche, es una de las muestras de mayor interés (por lo anecdótico) en las sonoridades del maestro alemán.
Orquestación
Contínuo
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Georges Bizet (París, 1838 – Bougival, 1875)
Carmen, Suites Nos. 1 y 2 (selección)
Estreno mundial de la ópera Carmen, 3 de marzo de 1875 en el Teatro de la Ópera Cómica de París
Bizet tuvo un especial protagonismo en una época en que la ópera cómica empezaba a despuntar como género francés por excelencia, y es muy frecuente recurrir a Carmen como ejemplo para explicar el estilo operístico francés. La ópera se basa en una novela homónima de Prosper Merimée. Desde el punto de vista argumental, la ópera simplemente ahonda en la visión francesa de los clichés de la España profunda, y pone ante el público a una gitana seductora y sin escrúpulos en un montaje que incluye fragmentos musicales y hablados. Por ello recibió el rechazo frontal del público y la crítica en el momento del estreno, arguyendo que el argumento era indecente y que la música era poco melodiosa y “wagneriana”. No deja de sorprender que, a pesar de esta hostilidad, la obra fuera representada hasta 33 veces en los tres meses que transcurrieron hasta la muerte del compositor a causa de un ataque al corazón.
Tampoco podía imaginar Bizet, antes de fallecer, la popularidad que alcanzaría la ópera muy poco después. Este éxito podría tener su origen en el estreno vienés de octubre de 1875, para el que Albert Giraud sustituyó los fragmentos hablados por recitativos y el texto por uno en alemán. El éxito fue aplastante y multitud de representaciones se sucedieron por Europa a partir de entonces en la lengua original. Es este contexto el que explica la difusión con la que ha contado Carmen hasta hoy, éxito que ha motivado la extracción de los fragmentos instrumentales en suites independientes y la escritura de múltiples evocaciones por parte de diversos. Cabe destacar, entre los números independientes habitualmente interpretados por las orquestas, la trágico-festiva Obertura, la alegre jota de Aragonesa, y el particular fragmento de los Toreadores, emparentado con los momentos en que Carmen muere apuñalada por un amante mientras en la plaza vitorean a un torero a quien también sedujo.Orquestación2 flautas2 oboes2 clarinetes2 fagotes4 cornos2 trompetas3 trombones1 tubaTimbalesPercusiónArpaViolinesViolasChelosContrabajos© Roberto Díaz Ramos, 2008
GIOVANNI SCARPETTA
Trombón
Inicio sus estudios de trombón con su tío Germán Díaz Guerrero y de teoría con su abuelo Luis Maria Díaz Almeciga en la escuela de música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la cual ocupó por siete años el puesto de primer trombón. En 1992, 1997, 1999 y 2000 fue ganador del concurso para jóvenes interpretes “Roberto Mantilla” de Colcultura, luego Ministerio de la Cultura. Fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Antioquia en 1993 para actuar como solista. En 1997 fue ganador del ciclo “Lunes de Jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En 1996 y 1999 fue ganador del concurso para jóvenes intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogota.
Desde 1996 hasta 1997 fue estudiante regular de la Hochschule für Musik “Mozarteum” en Salzburg, Austria, en la clase del Maestro Friedrich Unterberger. Fue invitado como primer trombón por la Hochschule Orchester, Universitätsorchester Salzburg, Pro Musica Salzburg, Orchester der Kirchenmusik Teissendof y el Coro de la Academia Nazionale di Santa Cecilia & Kammerorchester Salzburg Kammervirtuosen. En numerosas ocasiones fue encargado de la jefatura del grupo de trombones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá de la cual formó parte entre 1994 y 2003.
Entre su actividad en música de cámara vale la pena resaltar al cuarteto de cobres 37-42B, quinteto de cobres de la Orquesta Sinfónica de Colombia, quinteto de cobres de la Orquesta Filarmónica de Bogota, cuarteto de trombones Santa Fe de Bogota y el Cuarteto Colombiano de Trombones, icono de la actividad trombonística nacional y gracias al cual ha revivido su sueño de crear la Asociación Colombiana de Trombonistas.
Ha desempeñado una importante labor docente en las universidades Javeriana, Central, de Caldas, y la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y la Fundación Batuta. En 2007 fue invitado como docente al festival “Trombonanza” en Santa Fe, Argentina, donde también ofreció un recital. En enero de 2008 fue invitado a formar parte de la orquesta “I Musici” Canadá en el Festival de Música de Cartagena. Desde 2003 se desempeña como jefe de grupo y trombón principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
RUBEN GIMENODirector invitado
Nacido en Valencia en 1972, donde cursó estudios de clarinete y violín en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. Posteriormente ingresó en Conservatoire Royal de Musique de Bruselas donde obtuvo el “Premier Prix” y “Diplome Superieur” en las especialidades de música de cámara y violín.
Sus inicios en la dirección de orquesta vinieron de la mano del maestro James Ross, graduándose en la Universidad de Maryland (EEUU). Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el prestigioso maestro Jorma Panula, recibiendo también clases de maestros de la talla de Essa Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Alan Gilbert y Gustav Meier entre otros.
Rubén Gimeno es desde 1997 director de la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, con la cual desarrolla una intensa labor docente que se extiende a otras orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Nacional de España, de la que ha sido director asistente. Así mismo mantiene una estrecha relación como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Ha dirigido entre otras, las orquestas de la Universidad de Maryland, Sami Sinfonietta (Suecia), Sinfónica de Gavle (Suecia), Real Conservatorio de Estocolmo, Academia Nacional Sueca, Joven de Castilla y León, Sinfónica de Castilla y León, Nacional de España, Sinfónica de Galicia y Orquesta del MMCK Festival en Kazusa (Japón).
Nacido en Valencia en 1972, donde cursó estudios de clarinete y violín en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”. Posteriormente ingresó en Conservatoire Royal de Musique de Bruselas donde obtuvo el “Premier Prix” y “Diplome Superieur” en las especialidades de música de cámara y violín.Sus inicios en la dirección de orquesta vinieron de la mano del maestro James Ross, graduándose en la Universidad de Maryland (EEUU). Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el prestigioso maestro Jorma Panula, recibiendo también clases de maestros de la talla de Essa Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Alan Gilbert y Gustav Meier entre otros.Rubén Gimeno es desde 1997 director de la Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, con la cual desarrolla una intensa labor docente que se extiende a otras orquestas jóvenes, como la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y Joven Orquesta Nacional de España, de la que ha sido director asistente. Así mismo mantiene una estrecha relación como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.Ha dirigido entre otras, las orquestas de la Universidad de Maryland, Sami Sinfonietta (Suecia), Sinfónica de Gavle (Suecia), Real Conservatorio de Estocolmo, Academia Nacional Sueca, Joven de Castilla y León, Sinfónica de Castilla y León, Nacional de España, Sinfónica de Galicia y Orquesta del MMCK Festival en Kazusa (Japón).
