CONTACTOS DE PRENSA:
Orquesta Sinfónica Nacional. Marisela Cárdenas: 3505325.
NOTAS AL PROGRAMA
© Roberto Díaz Ramos, 2008
Aaron Copland (Brooklyn, 1900 – Nueva York, 1990)
Fanfarria para el hombre común
Escrita en 1942, y estrenada el 12 de marzo de 1943 por la Cincinnati Symphony Orchestra, dirigida por Eugène Goossens
Nacido en el seno de una familia de origen ruso (igual caso que el de George Gershwin), Copland fue uno de los máximos representantes de la música sinfónica norteamericana y uno de los personajes más respetados e imitados por los jóvenes creadores de su país. Creador de una escuela ex nuovo en los Estados Unidos, que marcaba una diferencia después de terminar en París sus estudios con Nadia Boulanger, el estilo de este autor es eminentemente cosmopolita, con una música de tintes neoclásicos que se apoya en el jazz, el folclore del continente americano y la politonalidad, y con incursiones nada desdeñables en el serialismo.
La Fanfarria para el hombre común tiene su origen en una iniciativa de Eugène Goossens, quien hacia 1942-1943 encargó a los más importantes compositores residentes en Estados Unidos una serie de fanfarrias, destinadas a enaltecer el espíritu patriótico en los duros tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Su petición a Copland se concretaba en una obra “para instrumentos de metal o metales y maderas, con posible inclusión de percusión...”, aunque finalmente el compositor optaría sólo por el uso de metales y percusión.
En cuanto a la elección del nombre, Copland barajó varias posibilidades: Fanfarria para el espíritu de la democracia, Fanfarria para una ceremonia solemne, Fanfarria para el día de la victoria, y Fanfarria para los paracaidistas. Finalmente escogería Fanfarria para el hombre común, en palabras suyas porque era el ciudadano de a pie el que, después de todo, se enfrentaba al horror de la guerra y los ejércitos.
La duración es muy corta, pero su carga emotiva y melódica es tan grande, que la Fanfarria para el hombre común ha sido usada con profusión en el cine y los dibujos animados. El mismo compositor, no en vano, retomó la pieza al componer el final de su tercera sinfonía.
Orquestación
4 cornos
3 trompetas
3 trombones
Tuba
Timbales
Percusión
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1792)
Exsultate, jubilate, K 165
Datado el 16 de enero de 1773 e interpretado por primera vez al día siguiente
Wolfgang A. Mozart es uno de los personajes más conocidos en la historia de la música, gracias a una fama merecida, teniendo en cuenta el ambiente en el que se desarrolló su carrera, y lo innovadora que fue su obra en el clasicismo musical. Gracias a ello, su nombre aún permanece presente en todos los públicos, y sigue siendo habitual recurrir a él en las conversaciones en las que se pretende dar a entender una cierta cultura general.
Recogiendo el testimonio dejado por Haydn, la música de Mozart fue una propuesta más madura, superior a las de sus contemporáneos. Sin embargo, si por algo es conocido este autor es por su producción operística y por sus composiciones vocales. Esta realidad ha hecho que quedara en la sombra la interesantísima música religiosa. No obstante, Mozart también compuso ejemplos de música en los que se combinaba lo sacro con lo operístico (al menos en lo que se refiere al carácter de la pieza). Es el caso del motete Exsultate, jubilate, K. 165, compuesto para el castrato Venanzio Rauzzini (1746-1810) en 1773.
Ambas personalidades coincidieron en 1772-1773 en Milán, cuando Rauzzini formó parte del reparto de la ópera Lucio Silla, y Mozart acudió a supervisar la marcha de las representaciones. Aunque ya se conocían de una anterior estancia en Viena, mantuvieron durante esta época un estrecho contacto, y el compositor decidió materializar su admiración con este motete, en el que se habla de la Virgen y del júbilo por la navidad. Está compuesto al más puro estilo de las arias más exigentes, buscando el lucimiento y la brillantez de Rauzzini, y está articulado en cuatro secciones que culminan en un jubiloso y brillante Alleluia.
Orquestación
2 oboes
2 trompetas
Órgano
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 – Viena, 1791)
Misa de Coronación, KV 317
Datada el 23 de marzo de 1779, aunque no está clara la fecha de estreno
«Estoy, por así decirlo, totalmente
sumergido en la música...»
Wolfgang Amadeus Mozart, 31-VII-1778
Un ejemplo claro de ensombrecimiento por la fama de las óperas de Mozar es la Misa de la Coronación, KV 317. Fechada el 23 de marzo de 1879, no está demasiado claro por qué es llamada “de coronación”, y es difícil demostrar la certeza de cualquiera de las dos versiones aceptadas. Durante mucho tiempo se explicó que la obra fue compuesta para conmemorar la coronación de una imagen mariana venerada en el santuario de Maria Plain. Sin embargo, hoy parece aceptarse más que la denominación se debe a que fue dirigida por Salieri durante la coronación de Leopoldo II en Praga (1791). Para algunos autores, además, el emperador coronado con esta música no fue Leopoldo II, sino Francisco I (1792)
Sea como fuere, el valor de la obra no cambia con ninguna de estas explicaciones, y sólo merece destacarse en ella su amplia carga dramática, que hace pensar realmente en una concepción escénica/operística de la misa. Tanto más cuando se observan detalles como que el Agnus Dei reaparece años más tarde en el aria Dove Sonoro de la Condesa de Almaviva en Las bodas de Fígaro, o cuando se pone atención en el tratamiento de vocal-instrumental, en aras de una retórica teatral de gran interés.
Es igualmente interesante la “ansiedad conmovedora” del Kyrie, o la elaboración del Credo como punto culminante de toda la obra. Algunos recursos musicales aquí empleados son más recordados por la reaparición en composiciones posteriores, como ocurre en los paralelismos entre el Crucifixus y el Confutatis del Réquiem.
Orquestación
2 oboes
Fagot
2 cornos
2 trompetas
3 trombones
Timbales
Órgano
Violines
Violonchelos
Contrabajos
Comparte su tiempo entre los Estados Unidos y su hogar en Bogotá como maestra y cantante de ópera, oratorio y opereta. Sus actividades recientes han incluido el papel de Rosina en El Barbero de Sevilla con la Fundación Prolírica de Antioquia, su debut en el papel de Musetta en La Bohème en el Teatro Nacional de la Ciudad de Guatemala, y los papeles de Susanna en Las bodas de Fígaro, Pamina en La flauta mágica, y Yum-Yum en The Mikado de Gilbert & Sullivan con el Vermont Mozart Festival. También preparó el papel titular de Linda di Chamounix del segundo elenco en el prestigioso Festival de Caramoor en Nueva York, bajo la dirección de William Crutchfield. En 2008, regresará a Medellín para interpretar a Adèle en El murciélago y Musetta en La bohème.
En 2004, fue la ganadora destacada del Festival Ópera al Parque, cantando por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en una Gala Lírica. También ha cantado el Réquiem alemán de Brahms y la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta bajo la dirección de Irwin Hoffman. En 2005, hizo su debut con la Ópera de Colombia en El barbero de Sevilla.
Se graduó del New England Conservatory (Boston) e hizo sus estudios de postgrado en el Mannes College of Music (Nueva York). Realizó su debut en el Carnegie Hall como solista de La cantata de matrimonio de Bach. En Symphony Space (Nueva York) interpretó los Brentano Lieder de Richard Strauss. Ha cantado numerosos papeles de ópera, opereta y teatro musical, y en festivales como el Vermont Mozart Festival y el Orford Summer Music Festival. Se presenta en obras de oratorio, como Réquiem, Misa de Coronación, Misa en Do menor, Vesperae Solennes de Confessore, y el Exsultate, jubilate de Mozart, Carmina Burana de Orff, los Magnificat de Bach y Vivaldi, Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven, y las Estaciones y la Misa brevis en fa de Haydn, entre otras.
Actualmente es la coordinadora del énfasis en canto en la Universidad Central, un programa curricular de pregrado diseñado por ella. En 2007, cuatro de sus alumnos fueron ganadores en el concurso de Ópera al Parque, dos de ellos ganadores destacados en sus categorías.
Nació en Cali. Estudió en la Universidad del Valle, donde recibió clases de canto con Emperatriz Figueroa, obteniendo el título de Licenciada en Música. Ha participado en el Coro Polifónico de Cali y el Coro de Cámara “Antonio María Valencia”. También ha participado como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica del Valle, bajo la dirección del maestro Dimitr Manolov, con arias como Voi che Sapete de Las bodas de Fígaro de Mozart, aria para contralto de la Pasión según San Mateo y el Magnificat, de Bach, y Príncipe Orlovsky de El murciélago de J. Strauss.
En 1994 ingresó a la ópera de Colombia. Desde entonces, ha interpretado diversos papeles, tales como Annina en Traviata de Verdi, Bertha en El Barbero de Sevilla y Zulma en La italiana en Argel de Rossini. Con la Orquesta Sinfónica de Colombia interpretó el papel de Eufrosina en Iván el Terrible de Prokofiev. Representó a Hanna de Glawary en el montaje de La viuda alegre de Léhar, en el Camarín del Carmen. Con la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretó a Alisa en Lucía de Lammermoor de Donizetti
Tomó clases de perfección vocal con el maestro Enrique Patrón de Rueda. Participó también en el Seminario de interpretación de lírica contemporánea con la soprano Nicole Monestier. Fue becada por SIVAM (Sociedad Internacional de valores de arte mexicano A.C.) para realizar estudios superiores en el programa de perfeccionamiento operístico para jóvenes talentos que dirige al maestro Charles Riecker, director artístico del Metropolitan Opera de Nueva York y Joan Dornemann.
Debutó como solista en México con la ópera La traviata interpretando el papel de Flora durante el Festival de Artes de Sinaloa. Posteriormente realizó un recital en la sala “Ponce” del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. Más tarde, fue llamada por la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador) con motivo de sus 50 años de fundación con el Mesías de Handel. Actualmente se desempeña como docente de la cátedra de canto de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca (Popayán-Colombia).
Nacido en Bogotá, en 1997 ingresó al programa de estudios musicales de la Pontificia Universidad Javeriana. Durante su carrera universitaria estuvo bajo la enseñanza de María Olga Piñeros. Fue solista en la mayoría de los montajes de la universidad dentro de los cuales se destacan la ópera Dido y Eneas (Purcell)), Magnificat (J.S.Bach), Réquiem (W.A. Mozart). De igual manera ha sido parte del coro de carrera de la Facultad de Artes y de importantes agrupaciones como la Sociedad Coral Santa Cecilia, y Coro Ars Humana, con el cual participó en las primeras olimpiadas corales mundiales en Austria en el 2000 ganando dos medallas de plata para Colombia. En ese mismo año participó en el Early Music Festival of Amherst, donde fue solista en la ópera The Tempest (M.Locke).
Se ha destacado como solista con distintas agrupaciones incluyendo la orquesta barroca la Folía y con la agrupación Canto, ambas de Bogotá. Durante el segundo semestre del 2001 estudió con Detlef Scholz en la Universidad de Antioquia de Medellín. Allí participó en el estreno de la ópera colombiana Documentos del Infierno (Gustavo Yepes). Terminó sus estudios universitarios graduándose como Maestro en Música con énfasis en Canto de la Pontificia Universidad Javeriana. Actualmente reside en Basilea, Suiza donde en 2008 finalizó sus estudios de canto con Gerd Türk en la Schola Cantorum Basiliensis.
Ha cantado como solista en distintas salas de Europa bajo la dirección de destacados maestros como Jordi Saval, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, Antony Rooley, Jesper Christensen. Ha tomado clases magistrales y privadas de canto con los maestros, Andreas Scholl, Emma Kirby, Evelyn Tubb, Gloria Banditelli. Aparte de su carrera como solista ha participado en diferentes ensambles vocales como el ensamble Orlando de Fribourg y Schweizerkammerchor. Su interés en la pedagogía del canto lo ha llevado ha participar en el proyecto Música Antigua para nuestro Tiempo en 2005, 2006, 2007. Actualmente se desempeña como profesor de canto en diferentes universidades e instituciones de Colombia.
Inició su formación musical en 1992, año en que comenzó sus estudios de flauta traversa y teoría musical. En 1997 inicia una labor ininterrumpida en el repertorio vocal que comprende, en principio, su paso por las agrupaciones corales más importantes del país y su posterior incursión como solista en oratorio, ópera y zarzuela que lo ha llevado a posicionarse como una de las grandes figuras del la lírica nacional.
Con la Ópera de Colombia realizó el papel de Papageno en Die Zauberflöte y Masetto en Don Giovanni de W. A. Mozart al igual que Alidoro en La Cenerentola de Rossini. En 2004 fue convocado por el compositor salvadoreño Luís Díaz Herodier para cantar en el estreno mundial de su Réquiem, llevado a cabo en la ciudad de San Salvador bajo la dirección del maestro Will Crutchfield. En ese mismo año debutó en EUA, interpretando el papel de Mendo en la premier estadounidense de Don Chisciotte in sierra morena de Francesco Conti en el marco del Festival de Caramoor en Nueva York.
En los últimos años ha sido invitado habitual de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, interpretando el Réquiem Alemán de Brahms, la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección del maestro Irving Hoffmann y El Mesías de Handel bajo la batuta del mexicano Feliz Carrasco. Recientemente realizó con gran éxito los roles de Vidal Hernando y Juan el Indiano en las nuevas producciones de Luisa Fernanda y Los Gavilanes, dirigidas por el maestro Jaime Manzur.
Su formación vocal ha estado a cargo de la soprano búlgara Liliana Nikolova y los barítonos Waldo Díaz, Luis Girón May y Maurizio Picconi. Igualmente ha recibido talleres de técnica e interpretación con los maestros Will Crutchfield y Danaila Hristova. Actualmente continúa sus estudios con el tenor colombiano Manuel Contreras.
Obtuvo el primer lugar en la décima versión del Festival Ópera al Parque, premio que le otorga la posibilidad de debutar en la temporada 2008 del Atlantic Coast Opera Festival de Philadelphia. En marzo próximo cantará nuevamente con la Filarmónica de Bogotá el Réquiem de Maurice Duruflé bajo la dirección de Ricardo Jaramillo.
CORO DE CÁMARA DE POPAYÁN - Colombia
Fundado por su actual directora, Stella Dupont Arias, el 18 de diciembre de 1967, ha participado sin interrupción en los tradicionales festivales de Música Religiosa que se realizan anualmente en Popayán durante la Semana Santa.
Ha ofrecido conciertos en Bogotá, Buga, Cali, Cartagena, Ipiales, Medellín, Pereira, Pasto, Sevilla y Santa Marta dentro del territorio nacional. En el exterior, ha realizado giras por Estados Unidos (1970), Venezuela (1972, 1980 y 1981), Ecuador (1973, 1974 y 1978), Austria, Francia, Italia, España (1982), Brasil (1986) y Panamá (1998 y 2004). Entre sus más recientes actuaciones internacionales se destaca la gira por México realizada durante 2007.
Ha actuado en los festivales internacionales de coros de Guayaquil (Ecuador) Viena (Austria) y Roma (Italia). En este último se destaca la crítica que le realizó L’observatore Romano. Ha sido invitado a Festivales en España, Inglaterra, Austria, Brasil, Ecuador y Venezuela. El grupo coral es considerado por la crítica de su país como uno de los mejores de Colombia en su género.
Con motivo del sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar, fue la única agrupación coral participante que actuó ante 14 jefes de estado iberoamericanos, asistentes a dicha conmemoración. Igualmente, fue designado para acompañar musicalmente la meditación de su Santidad Juan Pablo Segundo, en las ruinas de la Catedral de Popayán (1986) y la visita de su majestad el Príncipe de Asturias (1998). El Coro fue condecorado en 1982 con la máxima distinción de su ciudad La Cruz de Belalcázar, y en 1992 recibió la máxima distinción que otorga el departamento del Cauca, la Orden José Hilario López.
Ha actuado con la Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Juvenil de Colombia, la Filarmónica de Medellín, la Orquesta de Cámara de Medellín, la Camerata de Bogotá, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, la Orquesta Colombiana de Arcos, la Orquesta de Cámara de Colombia, el Ensemble Musical de Popayán y la Orquesta de Cuerdas de Popayán. En otros países, se cuentan la Sinfónica de Maracaibo y la Sinfónica Juvenil de Venezuela; la Sinfónica del Ecuador y de Panamá; las juveniles de Holanda, de la Comunidad Europea y la del Festival de Roma. Con estas agrupaciones ha realizado montajes de las más importantes obras corales con orquesta de la literatura musical religiosa.
Compositores colombianos como Jaime León y Mario Gómez Vignes han escrito obras exclusivamente dedicadas a la agrupación y estrenadas en conciertos especiales. El Coro de Cámara de Popayán, ha sido además dirigido por los maestros Claudio Abbado, Arthur Oldham, Kenneth Jean, Matías Bomert, Gabriele Ferro, Francesco Belli, Jaime León, Eduardo Carrizosa, Agustín Cullel, Ernesto Díaz, Santos Pérez, Eduardo Rhan, Ernesto Sancó, Blas Emilio Ateorthúa, Harold Martina, Elsa Gutiérrez, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, James Tennant, Gustavo Yépez y Jorge Ledesma Bradley.
Realiza una intensa actividad artística permanente en Popayán y hace 38 años, además de efectuar una importante labor de difusión en los barrios populares de la ciudad con conciertos didácticos, ha estimulado la actividad coral individual y de la población, formando en su organización a más de 250 coristas.
STELLA DUPONT ARIAS – Colombia Directora coral
Nació en Popayán. Inició sus estudios de piano en el Colegio San José de Tarbes, bajo la orientación de la Hermana Blandina. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad del Cauca, donde obtuvo el título de Licenciada en Educación Musical.
Ha realizado cursos de Pedagogía y Metodología Musical en la Universidad Nacional de Colombia y en el Instituto Word de Medellín; en musicoterapia en la Universidad del Cauca; de piano con el maestro Harold Martina, y becada por el Gobierno Español asistió a los cursos Manuel de Falla en Granada y a especializaciones del mismo género en Santiago de Compostela. La Cámara Junior de Colombia le confirió la distinción de Ciudadano Meritorio en 1980.
Forjada en la práctica como especialista en el montaje de grandes obras de la literatura musical y con una vocación apasionada por la música y la docencia, su labor ha sido reconocida por el perfeccionismo y tesón que pone a sus empresas artísticas, tanto en su propia academia, como en el Coro de Cámara de Popayán, el cual fundó y dirige desde entonces, y que ha estrenado bajo su batuta muchas obras musicales que permanecían inéditas.
CARLOS FEDERICO SEPÚLVEDA Director invitado
Inició sus estudios musicales en el Instituto Musical Diego Echavarría de Medellín, bajo la dirección musical de Cecilia Espinosa, graduándose como bachiller musical con énfasis en piano en 1993. Posteriormente realizó estudios de dirección coral en la Pontificia Universidad Javeriana, con los profesores Alejandro Zuleta y Ricardo Jaramillo. Entre 1997 y 2001 estudió dirección coral y orquestal en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, con los profesores Günther Theuring, Howard Arman, Johannes Prinz y Uros Lajovic, graduándose con honores. Durante este tiempo recibió varias becas, entre ellas una por dos años otorgada por el gobierno austriaco.
Posteriormente inició estudios de postgrado y doctorado en música antigua y musicología, en la Schola Cantorum Basiliensis y la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, respectivamente. En la Schola fue becario del gobierno suizo desde los inicios de su postgrado y es asistente de dirección en diferentes proyectos, así como director musical y artístico de otros, entre ellos el Proyecto educativo y cultural Música Antigua para nuestro Tiempo, el cual se desarrolla en Colombia desde el año 2002 en colaboración con la Schola Cantorum Basiliensis y pretende desembocar en el estudio formal de la teoría y la práctica de la música antigua en Colombia y Latinoamérica.
Fundó en 1995 el Coro Ars Humana en Bogotá, el cual representó a Colombia en los Primeros Olímpicos Corales en Linz, Austria, evento en el que el coro ganó dos medallas de plata. Ha sido director invitado de varios coros, entre ellos el Coro de Cámara de Viena, el Coro de Cámara de Schaffhausen, Tonos Humanos, el Coro Arcadia y la Coral Tomás Luis de Victoria. Fue director del coro VSW entre enero de 2002 y julio de 2007.
Ha dirigido varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Antioquia, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de la Radio de Bratislava, la Orquesta del Festival de Waterford (Irlanda), la Orquesta Sinfónica de Yucatán y diferentes orquestas de la SCB. Fue director del Orchesterverein Rheinfelden entre agosto de 2002 y julio de 2007.
Carlos Federico vive desde julio de este año en Bogotá, en donde está dedicado a su tesis doctoral y a la formalización de un estudio en música antigua junto a otros músicos especializados. A su vez continúa su actividad docente como profesor de Teoría en la Schola Cantorum Basiliensis, actividad que realiza desde octubre de 2005.
