Eventos - Viernes 9 de Mayo de 2008

  • Muncipio de Antioquia

    Itagui
    -
    Viernes 9 de Mayo de 2008 a las 19:00 horas

    PROGRAMA:

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
    Pequeña serenata nocturna, K. 525 – Primer movimiento: Allegro

    Georg Friedrich Handel (1685-1759)
    El arribo de la reina de Saba, del oratorio Salomón, HWV 67
    Giuseppe Verdi (1813-1901)
    Obertura de la ópera Nabucco

    Johann Strauss Jr. (1825-1899)
    Polka Tritsch-Tratsch, Op. 214

    Milciades Garavito     (arreglo de Fabio Londoño)
    San Pedro en el Espinal

    Carlos Vieco     (arreglo de Eduardo Carrizosa)
    Atardecer

    José A. Morales     (arreglo de Eduardo Carrizosa)
    Pueblito Viejo

    José Mari Asins (arreglo de Isauro Pinzón)
    Feria de Manizales

    Rafael Godoy     (arreglo de Armando Velásquez)
    Soy Colombiano

    Mario Gareña (arreglo de Félix Morgan)
    Yo me llamo Cumbia

    Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez     (arreglo de Félix Morgan)
    Colombia tierra querida

    Director Invitado: Eduardo Carrizosa

     

    NOTAS AL PROGRAMA



    Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria 1756 – Viena, Austria 1791)1
    Pequeña serenata nocturna, K. 525 – Primer movimiento: Allegro

    Mozart es uno de los personajes más conocidos en la historia de la música, gracias a una fama merecida. Desarrolló su carrera en un ambiente favorable para que acabara destacándose, y su obra fue ciertamente innovadora en el contexto del clasicismo musical. Se puede considerar que sus aportes más conocidos en el campo instrumental son la Sinfonía No. 40, y la Pequeña serenata nocturna, K525.
     



    Georg Friedrich Händel (Halle, 1685 – Londres, 1759)1
    El arribo de la reina de Saba, del oratorio Salomón, HWV 67

    Nacido en plena época de expansión de la música hacia un público cada vez más amplio, Händel fue el primer compositor moderno de la historia, en responder con su obra a los gustos y necesidades del teatro más que a las de los mecenas tradicionales. Su vida estuvo llena de éxitos, a pesar de algunos altibajos y de su polémico trato con algunos de sus patrones. El oratorio Salomón fue compuesto en 1748 y presenta tres puntos de vista sobre un monarca ideal. En el tercer acto, el protagonista recibe a la Reina de Saba, y utiliza una mascarada musical para demostrar el poder artístico de su reino. La música con la que comienza esta parte es una de las más conocidas y aplaudidas del compositor alemán.
     


    Giuseppe Verdi (Busseto, 1813 – Milán, 1901)1
    Obertura de la ópera Nabucco

    Verdi fue el primer compositor italiano de fama internacional, con obras que se interpretaban de Europa a América. Estuvo de moda durante todo el Siglo XIX, y aún hoy es fundamental en cualquier temporada de ópera. Nabucco fue su primer gran éxito operático. El libreto está basado en el Antiguo Testamento y en la obra Nabuccodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. La relevancia de la obra se debió seguramente a su calidad musical, aunque influyó sobretodo la asociación que hizo el público entre la historia del pueblo de Israel y las pretensiones nacionalistas de aquellos tiempos. Es mundialmente conocido el coro de esclavos, Va, pensiero.
     


    Johann Strauss, Jr. (Viena, 1814 – 1899)1
    Polka Tritsch-Tratsch, Op. 214

    Johann Strauss hijo fue el primogénito de una de las familias más conocidas en la historia de la música. Son famosas en todo el mundo las interpretaciones de obras de los Strauss en el concierto de año nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena. Ello, en realidad, responde a una popularidad merecida, al satisfacer cumplidamente los gustos de la ciudad en la que vivían. La polka Tritsch-Tratsch es una de las más conocidas de Strauss hijo.
     


    Milciades Garavito (arreglo de Fabio Londoño)3
    San Pedro en el Espinal

    Para algunos historiadores, investigadores y folclorólogos, el origen del bambuco es africano; para otros aborigen, y para algunos más, español. Pero muy por encima de esas teorías, se puede decir con certeza que el Bambuco cuenta con un estilo propio y completamente colombiano. Este género musical logró convertirse en la música y danza nacional, pasando del anonimato de la música rural, a ser considerado símbolo nacional. Milciádes Garavito se dio a conocer en la orquesta de su padre y sus hermanos en Honda en 1921. Su bambuco San Pedro en El Espinal es el emblema de las fiestas tolimenses de Junio.
     


    Carlos Vieco (arreglo de Eduardo Carrizosa)4 
    Atardecer

    Desde temprana edad, Carlos Vieco ingresó a la Escuela de Música Santa Cecilia. Su primera composición es el pasillo Echen Pal Morro (1921) y, así mismo, a la primera poesía que le coloco música fue Invierno y Primavera, con versos de Carlos Villafañe, la cual se convirtió en melodía obligada de fiestas y reuniones sociales. En 1937 con su obra Atardecer, alcanzó el galardón continental con el premio Interamericano de la Música, patrocinado por el gobierno Argentino.
     


    José A. Morales (arreglo de Eduardo Carrizosa)5
    Pueblito Viejo

    La carrera de José A. Morales comienza en Santander en 1936 con la composición de canciones y tangos. Poco después, su especialidad en la composición de canciones y el creciente auge de los géneros nacionales como el pasillo y el bambuco lo llevaron a Bogotá, en donde desarrolló hasta su muerte su actividad de compositor. Las canciones de Morales, junto con las de otros de sus contemporáneos, constituyen el repertorio por excelencia de la canción popular colombiana de mediados de siglo, cercana por su temática y su lenguaje al inmediato ancestro campesino de la gran mayoría de la población de inmigrantes, que justo en ese momento multiplicaron varias veces las cifras de los habitantes de las principales ciudades del país.
     


    José Mari Asins (arreglo de Isauro Pinzón)2
    Feria de Manizales

    En 1957 se estrenó el pasodoble Feria de Manizales con letra de Guillermo González Ospina y música del español Juan Mari Asins, integrante de la famosísima Banda Española del Empastre. Este pasodoble ha sido el himno torero no sólo de Manizales sino de la torería colombiana.
     


    Rafael Godoy (arreglo de Armando Velásquez)6
    Soy Colombiano

    Godoy nació en Natagaima, Tolima, en 1907. A temprana edad fue enlistado al Movimiento Sindical en Barrancabermeja, Santander. De esta ciudad tuvo que migrar cuando su seguridad personal fue amenazada. Huyó a Venezuela, en donde desarrolló su carrera musical y compuso, lo que a menudo se toma como sus mejores composiciones musicales. Posiblemente su mejor canción es el bambuco Soy colombiano. Godoy murió en Caracas, Venezuela, el 14 de marzo de 1973.
     


    Mario Gareña (arreglo de Félix Morgan)2
    Yo me llamo Cumbia

    Mario Gareña es el nombre artístico de Jesús García Peña, compositor y cantante barranquillero, Radicado en Estados Unidos. Su consagración como compositor tuvo lugar en el Primer Festival de la Canción celebrado en Nueva York en 1970. Yo me llamo cumbia, deja histórica constancia ante el mundo de nuestro ritmo, del cual han pretendido apoderarse otras naciones.
     


    Luis Eduardo “Lucho” Bermúdez (arreglo de Félix Morgan)2
    Colombia tierra querida

    “Lucho” Bermúdez (Carmen de Bolívar 1913 - Bogotá 1994), fue una de las personalidades más sobresalientes dentro de la música popular de nuestro país durante la segunda mitad del Siglo XX, llegando a consolidarse como figura de primera línea a nivel nacional e internacional. Bermúdez transfirió la música costeña al interior del país, logrando mantener la esencia de los ritmos regionales dentro de arreglos musicales para un formato instrumental que puede considerarse relativamente cosmopolita. Dentro de sus composiciones más conocidas se encuentran temas escritos en ritmos bailables como: Cumbia colombiana, San Fernando, Salsipuedes, Carmen de Bolívar y Prende la vela. El porro Colombia tierra querida fue estrenado en el Club Campestre de Medellín y ha llegado a convertirse en canción de identidad y esperanza en el país.


    1. © Roberto Díaz Ramos, 2008. Adaptado por la ANMS
    2. Asociación Nacional de Música Sinfónica
    3. Adaptado de la página web http://www.redlat.org/mcb/index.php?menu=entidades&uid=ENTWW0000010 consultada el 30-IV-2008
    4. Adaptado de la página web http://www.redlat.org/mcb/index.php?menu=entidades&uid=ENTWW0000010 consultada el 30-IV-2008
    5. Tomado de José A. Morales Raigambre campesina en la ciudad. por: Egberto Bermúdez. Revista Credencial Historia (Bogotá - Colombia). Diciembre 1999. No. 120
    6. Adaptado de la página web http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Godoy consultada el 30-IV-2008
     

    director

    Nacido en Bogotá, el maestro Eduardo Carrizosa obtuvo grado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia, con Tesis Laureada. Paralela a su preparación, estudió composición con los Maestros Blas Emilio Atehortúa y Francisco Zumaqué. La especialización en Dirección de Orquesta la realizó con los Maestros Andrezj Knap, Dimitr Manolov, Agustín Cullel, Everett Lee y Francisco Rettig. Además, asistió a cursos de perfeccionamiento en Mendoza, Argentina.

    Participó en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, efectuados en República Dominicana y Brasil, en donde ha estrenado varias de sus composiciones. Ha sido profesor de las Universidades Nacional de Colombia, Pedagógica Nacional y de los Andes, en Bogotá. Entre los cargos ejercidos, se encuentran el de Director del Departamento de Musicología de la Escuela Superior de Música de Tunja, Director Titular de la Banda Nacional y Director de la Banda Sinfónica de Bogotá.

    Fue Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Asociación Coral Giuseppe Verdi. Dirigió el Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, y también, se encargó de la Dirección artística de la Orquesta Sinfónica de Antioquia. Es frecuente invitado de diversas Orquestas tanto en Colombia como fuera del país.

    Entre otras obras, durante su carrera como Director, ha participado en el montaje de El Canto General de Theodorakis, las Sinfonías N° 1, 2, 3, 4, 5, 6, y 9 de Mahler, Petrouschka, Pájaro de Fuego y Consagración de la Primavera de Stravinsky.

    Así mismo ha estado al frente de los estrenos en Colombia de obras de Bruckner, Ton de Leeuw y compositores colombianos, entre los que se encuentran Jesús Pinzón, Blas E. Atehortúa, Luis Pulido y Germán Borda. Su interés primordial es la difusión de las obras de Compositores latinoamericanos, como de la producción musical contemporánea y el apoyo constante a los Jóvenes Solistas.

    Hasta el 2007 integró la Dirección Artística Colegida de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, con la que grabó dos volúmenes de Viaje Musical por Colombia el primero de los cuales ganó Disco de Oro.
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