Eventos - Sábado 26 de Julio de 2008
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Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
BogotáCalle 26 Nº 25 - 40Sábado 26 de Julio de 2008 a las 20:00 horasCoro de la Ópera , dir. Luis Díaz Herodier (El Salvador)
COLERIDGE-TAYLOR, Danse nègre, Op. 35, No. 4SAMUEL COLERIDGE-TAYLOR - Danse nègre, Op. 35, No. 4
BERNSTEIN – Danzas sinfónicas de West Side Story
GERSHWIN, Porgy and Bess – versión en conciertoSolistas: Lawrence Craig y Charlae Olaker (Estados Unidos)
DAVID HANDEL (Estados Unidos)NOTAS AL PROGRAMASamuel Coleridge-Taylor (Londres, 1875 – Croydon, 1912)
Danse nègre Op. 35 No. 4
Obra perteneciente a la Suite africana, que fue escrita en 1898Samuel Coleridge-Taylor es uno de los tantos compositores que nunca ha terminado de recibir un tratamiento justo por parte de la historiografía. Conocido en algunos lugares, y sobre todo en algunos ambientes de la música, la calidad de su obra merecía una mayor difusión y, sin embargo, los vistazos a su obra son más bien anecdóticos en el contexto sinfónico mundial, cuando lo cierto es que en su tiempo llegó a ser calificado como “el Mahler africano”.
Y es que, a pesar de su origen afrobritánico, logró difundir en alguna medida su música, en una época en la que el color de la piel condicionaba la aceptación de alguien como artista. También es importante tener en cuenta que por entonces había en Europa un importante número de sinfonistas cuya fama sobrepasaba los límites del continente. Sin embargo, Coleridge-Taylor se enfrentó a la realidad con un estilo alternativo que incluía ciertos rasgos de la identidad africana para crear un sonido distintivo. La calidad de sus propuestas, no en vano, le hizo merecedor de ser protegido por un autor tan respetado como Edward Elgar (1857-1934)
En lo que respecta a su identidad africana, cabe reseñar como, a finales del siglo XIX, Coleridge-Taylor se atrevía con formulaciones rítmicas aún no aceptadas plenamente en la música occidental y con sonoridades que, sin dejar de ser románticas, daban un punto diferente de expresión al resultado. Se puede escuchar algo así en la Danse nègre Op. 35, No. 4, que pertenece a la Suite africana escrita por el compositor en 1898. No obstante, se debe recordar cómo la primera versión de este fragmento musical fue escrita para un reducido conjunto camerístico, mientras esta noche tendremos la ocasión de escucharlo en una transcripción para orquesta.© Roberto Díaz Ramos, 2008Orquestación
2 flautas
Flauta piccolo
2 oboes
2 clarinetes
2 fagotes
4 cornos
2 trompetas
3 trombones
Timbales
Percusión
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918 – Nueva York, 1990)
Danzas sinfónicas de West Side Story
West Side Story fue concebida inicialmente como comedia musical, y estrenada en 1957 en Nueva YorkLeonard Bernstein fue conocido en vida como reputado compositor, director de orquesta, pianista y docente. Además, fue uno de los personajes fundamentales para entender la música culta americana del siglo XX, con una importancia que dio la vuelta al mundo rápidamente, después del estreno de la versión cinematográfica de West Side Story. Ello se debió seguramente a que ofreció una serie de referentes alternativos con su música, partiendo de lo étnico (músicas urbanas e hibridaciones latinas emergentes en USA) aunque superando en madurez las limitaciones de los musicales al uso. No en vano, de la antedicha obra es tan conocida la unión de música y teatro, como las versiones instrumentales independizadas.
Atendiendo en concreto a West Side Story, se trata de uno de los musicales más famosos entre los que llegaron al cine en el segundo tercio de la pasada centuria. Está basada en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare, aunque está adaptada a la realidad americana del momento, y en consecuencia se contraponen una banda de portorriqueños, los sharks, y otra de jóvenes americanos blandos, los jets. Los protagonistas pasan a llamarse Tony y María.
En lo que respecta a la música, destaca cómo consiguió innovar a través de los bailes, una orquestación enriquecida con ritmos latinos y con jazz, y mediante el uso de melodías fácilmente recordables por los oyentes. Fue así como West Side Story ganó diez premios Óscar tras el estreno cinematográfico de 1961. Esta noche tendremos el privilegio de disfrutar con las danzas sinfónicas de mayor popularidad en uno de los musicales de mayor calado entre los escritos a mediados del siglo XX.© Roberto Díaz Ramos, 2008Orquestación
2 flautas
Flauta piccolo
2 oboes
Corno inglés
2 clarinetes en si bemol
Clarinete en mi bemol
Clarinete bajo
Saxofón alto
2 fagotes
Contrafagot
4 cornos
3 trompetas
3 trombones
Tuba
Timbales
Percusión
Arpa
Piano
Celesta
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
George Gershwin (Brooklyn, 1898 – Beverly Hills, 1937)
Porgy and Bess (arr. Robert Russell Bennett)
Ópera estrenada en 1935, y arreglada por Robert Russell Bennett en 1942Rechazado por el elitismo francés cuando quiso perfeccionar sus conocimientos en composición y despreciado por personalidades como Stravinsky, Nadia Boulanger o Maurice Ravel, George Gershwin fue sobretodo el primer compositor que impuso en América un estilo plenamente autóctono, al margen de las modas americanas. El principal motivo fue su gran capacidad para sintetizar el jazz con la tradición clásica, logrando ser aceptado tanto en el campo de la música popular como en el de la música sinfónica de tradición culta.
Una muestra digna de visita es una de sus obras más famosas, Porgy and Bess, compuesta originalmente como una ópera folclórica basada en la novela Porgy de DuBose Heyward y la obra de teatro homónima del mismo Heyward y su esposa Dorothy. Las tres obras, en cualquier caso, abordan el estilo de vida afroamericano en los años 30 del siglo XX, en una calle de nombre ficticio. El reparto incluye un amplio número de cantantes afroamericanos, y sobresale principalmente la riqueza de sonoridades aportadas por el blues y el jazz. Es muy conocida en todo el mundo la canción Summertime, aunque lo cierto es que la ópera logró rápidamente una difusión internacional, que la hizo merecedora de ser enriquecida con versiones posteriores.
Una de esas versiones fue la propuesta por Robert Russell Bennett en 1942 con el nombre Porgy and Bess: A Symphonic Picture, y que esta noche tendremos la oportunidad de escuchar. En términos generales, se trata de una selección de las canciones más populares de la ópera original, tratadas de manera libre y sin seguir el mismo orden. Varios factores influyeron en el resultado final, aunque fue fundamental el encargo inicial de Fritz Reiner, quien deseaba tener una selección de 24 minutos para incluirla en un disco de 78 rpm. También condicionó la eliminación del piano, presente en la ópera, aunque la partitura está en definitiva basada en la orquestación de Gershwin.© Roberto Díaz Ramos, 2008Orquestación
Soprano solista
Barítono solista
Coro mixto
2 flautas
2 oboes
Corno inglés
2 clarinetes
Clarinete bajo
2 fagotes
4 cornos
3 trompetas
3 trombones
Tuba
Timbales
Percusión
Piano-celesta
Violines
Violas
Violonchelos
ContrabajosSalvadoreño, reside en Bogotá desde 1995. Inició sus estudios con profesores particulares y en el Departamento de Música del Centro Nacional de Artes de El Salvador. Estudió Dirección Coral con el Maestro Igor Agafónnikov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y con el maestro A. Jasanov en dicho Conservatorio. Tiene una Maestría en Música de la Universidad de Londres.
Ha sido director Asistente del Coro Nacional de El Salvador, Director Titular del Coro Nacional de Nicaragua; fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. En Bogotá ha dirigido agrupaciones corales de los Departamentos de Música de las Universidades Central, Pedagógica, El Bosque, Academia Superior de Artes de Bogotá y Universidad Javeriana. De 1998 a 2002 dirige el Coro de la Universidad Javeriana. Desde enero de 2007 está a cargo del Énfasis en Dirección Coral de la Carrera de Estudios Musicales de la Universidad Central.
En 2002 fue nombrado Director del Coro de la Ópera de Colombia con el cual ha preparado las óperas Turandot, Barbero de Sevilla, Lucia de Lammermoor, Flauta Mágica, Cuentos de Hoffman, Cenerentola, Otello, Don Giovanni, La Traviata, Cavalleria rusticana, Pagliacci; la Novena Sinfonía de Beethoven, la Tercera Sinfonía de Mahler, All Things Shining de F. Rincón, Un Réquiem Alemán de Brahms, Carmina Burana, 2ª Sinfonía de Mahler, Los Planetas de Holst y Las Sirenas de Debussy para la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven y Carmina Burana para la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha preparado, además, el Coro Lírico para los Festivales de Ópera al Parque 2003 a 2007.
En el 2002, junto a talentosos jóvenes estudiantes de canto funda el Ensamble Vocal Contrafacta, ganador el Segundo Lugar en la categoría de Cámara en el I Concurso Nacional de Coros de Barranquilla en 2004.
Ha compuesto varias obras para coro solo y para coro y orquesta, entre ellas Missa Brevis (estrenada en Bogotá en 1999), Duelo Ceremonial y Soneto Ingrávido, ambas inéditas. En 1999 fue compositor invitado al III Festival de Música Contemporánea de El Salvador, país en el que se estrenó su Réquiem en enero de 2004 con la participación de cuatro jóvenes solistas colombianos. En noviembre de 2008 la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia estrenará su ópera El Mozote en el marco del XI Festival de Ópera y Zarzuela al Parque.El Coro de la Ópera inició sus labores en 1992, conjuntamente con la Nueva Ópera de Colombia, con la función específica de consolidarse como intérprete del género lírico y ser parte fundamental en cada uno de los títulos de la temporada de ópera de la Fundación Camarín del Carmen.
Conforman su repertorio grandes obras de la literatura lírica universal, como Don Giovanni, Carmen, El barbero de Sevilla, La bohème, Elixir de amor, El murciélago, La traviata, Las bodas de Fígaro, Madame Butterfly, Rigoletto, La viuda alegre, Luisa Fernanda, El trovador, Lucia de Lammermoor, Fausto, Baile de máscaras, La hija del regimiento, La italiana en Argel, Tosca, Romeo y Julieta, Norma, La vie parisienne, Una noche en Venecia, Aida, Turandot, La flauta mágica, Los cuentos de Hoffman, Otello y muchas otras. Durante varios años ha sido invitado a los festivales de Ópera al Parque.
El coro ha compartido escena con solistas de talla mundial tales como Justino Díaz, Norma Fantini, Fernando de la Mora, Juan Pons, Verónica Villaroel, Juan José Lopera, Cristina Gallardo Domas, Martha Senn, Juanita Lascarro, Valeriano Lanchas y muchos más. Ha sido guiado en estos montajes por las batutas de los maestros Dimitr Manolov, David Levi, Federico García Vigil, Enrique Patrón de Rueda, Juan Carlos Rivas, Will Crutchfield, Alejandro Posada, Kamal Khan, Manuel Cubides, Francisco Rettig, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Laurent Campellone, Marcelo de Jesús, Georgio Crucci, Andrés Orozco, Luis Biava y Eduardo Diazmuñoz.
También hacen parte de su repertorio obras como la Segunda y Tercera Sinfonías de Mahler, Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Carl Orff, All things shining de Fernando Rincón, Un Réquiem Alemán de Brahms, Las sirenas de Debussy, Los planetas de Holst y Réquiem de Verdi, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia ha participado en los montajes de la Misa de coronación de Mozart, Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana.
Durante estos 15 años ha tenido como directores a Gustavo Yepes, Juan Carlos Rivas, Alejandro Zuleta y Luis Díaz Herodier quien es su actual director desde 2002.
Los integrantes del coro son en su mayoría estudiantes y egresados de las diferentes facultades de música del país y muchas de sus voces se perfilan como futuras promesas del canto nacional.
El dinámico director norteamericano David Händel ha alcanzado una extraordinaria reputación como uno de los directores más respetados e innovadores de Latinoamérica. Su fama en el continente, su imaginativa programación y su orientación de servicio a la comunidad llenan escenarios donde quiera que dirija.
