Eventos - Viernes 4 de Julio de 2008
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Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez
BogotáCalle 26 Nº 25 - 40Viernes 4 de Julio de 2008 a las 20:00 horasPietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo de la ópera Cavalleria rusticana
Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Concierto para piano No. 1 en si bemol menor, Op. 23
Allegro non troppo e molto maestoso
Andantino semplice
Allegro con fuocoSolista: SERGEI SICHKOV, piano (Rusia)
Félix Mendelssohn (1809-1847)
Sinfonía No. 4 en la mayor, Op. 90 “Italiana”
Allegro vivace
Andante con moto
Con moto moderato
Saltarello. PrestoHILARY GRIFFITHS, director invitado
Pietro Mascagni (Livorno, 1863 – Roma, 1945)
Intermezzo de la ópera Cavalleria rusticana
Ópera estrenada el 18 de mayo de 1890, en el Teatro Costanzi de Roma
Existe una especial facilidad para crear melodías de alto calado en la ópera italiana. Sus autores tienen un talento singular, y por ello es difícil no encontrar arias o fragmentos instrumentales en casi todas las obras hoy presentes en el repertorio operístico que no sean conocidas por mucha gente. Y es que esta realidad es también el reflejo de una manera de ver la música típicamente italiana, y solamente comprensible en el país de origen. De hecho, lo aquí comentado permanece presente incluso cuando el bel canto es sustituido por el verismo de Pietro Mascagni o Ruggiero Leoncavallo, menos preocupados por la brillantez vocal de las arias de coloratura.
A Pietro Mascagni pertenece la autoría de Cavalleria rusticana, casi la única ópera conservada en el repertorio operístico al uso, entre sus 17 aportaciones de este tipo (excepción hecha, posiblemente de L’amico Fritz). Dedicada en su argumento a la nobleza siciliana (de ahí un título que viene a significar “nobleza rústica”), se desarrolla en la época de pascua a finales del siglo XIX, poniendo en acción a una serie de personajes que cumplen a la perfección con los preceptos del verismo. También es fiel a esta última corriente en el hecho de que sus fragmentos más importantes son el intermezzo instrumental y la oración Regina Coeli Laetare.
Del intermezzo instrumental, cabe destacarlo como un auténtico respiro sonoro en toda la ópera, y como uno de los momentos orquestales más sutiles en la música de los dos últimos siglos. La falta de arias de importancia en la ópera está compensada por el lirismo desbordante de las cuerdas en este fragmento, que es reforzado efectivamente por toda la orquesta a medida que avanza la partitura. Será preciso escuchar esta parte del programa con una especial atención, dejándose llevar por la gran cantidad de imágenes que puede evocar.© Roberto Díaz Ramos, 2008
Orquestación
Flauta
Flauta piccolo
Oboe
2 clarinetes
Arpa
Órgano
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Piotr Ilyich Tchaikovsky (Votkinsk, 1840 – San Petersburgo, 1893)
Concierto para piano No. 1 en si bemol menor, Op. 23
Estrenado en Boston el 25 de octubre de 1875
Piotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los personajes más visitados por la orquesta entre los nacidos en Rusia. Estudiante del Conservatorio de Moscú, recién fundado cuando perteneció a su disciplina docente, fue además uno de los profesores más reputados de la institución. Fue además contemporáneo del Grupo de los Cinco (integrado por los compositores nacionalistas rusos Mussorgsky, Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov y Borodin), al que de hecho se aproximó hacia los años sesenta del siglo XIX. Sin embargo, la propuesta musical de Tchaikovsky se destacó por su singularidad, uniendo elementos rusos y europeos occidentales. En su catálogo tienen una especial importancia las sinfonías, aunque sus conciertos para piano son otras muestras visitadas a menudo para dar a entender el virtuosismo de algunos pianistas.
El primer concierto para piano y orquesta de este compositor ruso fue además, desde el principio, uno de los más importantes de toda la historia; tanto, que alguien como Anton Rubinstein pasó de rechazarlo al principio, a convertirse en uno de sus mejores intérpretes. Es esencial en la música de esta partitura un sinfonismo virtuosístico, acompañado de un gran talento en la orquestación, que fusiona perfectamente la tradición culta rusa con elementos del folclore y de la danza. No es menos importante el contraste entre la exigencia técnica al pianista, y la belleza en casi todos los fragmentos en los que el solista actúa sin el apoyo del tejido orquestal.© Roberto Díaz Ramos, 2008
Orquestación
Piano solista
2 flautas
2 oboes
2 clarinetes
2 fagotes
4 cornos
2 trompetas
3 trombones
Timbales
Violines
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Félix Mendelssohn-Bartholdy (Hamburgo, 1809 – Leipzig, 1847)
Sinfonía No.4 en la mayor, Op. 90 “Italiana”
Concluida en 1833La música no la he encontrado en el arte en sí,
sino en las ruinas, los paisajes, las alegrías de la naturalezaFelix Mendelssohnn-Bartholdy
Dentro del contexto del pensamiento del Romanticismo, uno de los elementos más importantes, manifestado progresivamente durante todo el período, fue la admiración por lo “primitivo”, lo popular, todo lo que no había sido contaminado por los efectos de la “civilización”. Esto favoreció que se despertara, ya incluso desde la segunda mitad del siglo XVIII, un gran entusiasmo en Europa por la poesía popular, y por las características del folklore de cada región. Este ambiente se refleja, fundamentalmente, en un nuevo gusto por las músicas folklóricas, y por los lenguajes musicales propios de cada pueblo, introducidos conscientemente en la música de tradición “culta”, para dar lugar a la creación de un estilo más o menos uniforme y reconocible.
El nacionalismo, presente en la música casi simultáneamente a sus manifestaciones en la política y el pensamiento románticos, sirvió también para acentuar las diferencias entre los estilos nacionales. Un caso particular, en este entorno, es el de Alemania, donde, complementariamente al interés por la música propia, también se desarrolla el gusto por lo exótico, y el empleo de lenguajes foráneos, en busca de nuevas sonoridades. Es el caso de Félix Mendelssohn-Bartholdy quien, en varias ocasiones, hace uso de sonoridades extra-germanas, destacando el uso de las sonoridades italianas sobre todo en su cuarta sinfonía, “Italiana”.
En consonancia de la idea de Italia que tenía Mendelssohn como país de la felicidad, esta sinfonía está concebida como una descripción de cuatro escenas en el carnaval de Roma: “carnaval”, “procesión”, “en los jardines de Roma”, y “danza del carnaval”. Destaca por su sonoridad clásica, muy poco emparentada con el estilo habitual de sus contemporáneos, y por un orden en todos los detalles de la música que poco se ajustan a la libertad romántica. Cabe destacar, en cualquier caso, la inmensa vitalidad del primer movimiento, y las sonoridades pegadizas de la segunda parte.© Roberto Díaz Ramos, 2008
Orquestación
2 flautas
2 oboes
2 clarinetes
2 fagotes
2 cornos
2 trompetas
Timbales
Violines
Violas
Violonchelos
ContrabajosNació en Moscú. A los 10 años ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal Piotr I. Tchaikovsky, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhúkova, donde obtuvo diploma laureado. Ahí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamientos y música de cámara con los mejores profesores: Tatiana Nikolaeva, Evgueniy Malinin, Guenadiy Chercasov .
En año de 1990, en Viena (Austria), realizó su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio, que fue registrada como un importante evento musical. Desde entonces ha ofrecido recitales en Rusia, Ucrania, Francia, Grecia, España, Colombia, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Venezuela, Brasil y Cuba. Participó en el primer festival de piano Rachmaninoff de Moscu en el año de 1993. En 1998 realizó estudios de Doctorado en el Conservatorio Tchaikovsky, presentando su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninoff.
Ha grabado conciertos con orquesta para el canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia bajo la dirección de V. Fedoseev, Francisco Rettig, G. Chercasov, Eduardo Carrisoza y Lior Shambadal, entre otros. Todos los años Sergei dedica una parte importante de su tiempo a la interpretación de música de cámara en conjunto con artistas renombrados como Benjamin Schmid, Pascal Marsault, Ara Malician, Thierry Escaich, Ricardo Gallardo y su cuarteto de percusiones Tambuco, Edison Carranza, Gonzalo Ospina, Cuarteto de Cuerdas Santa Fe y ha presentado recitales con los más importantes cantantes colombianos, entre quienes se encuentran, Martha Senn, Valeriano Lanchas, César Augusto Gutiérrez e Ivan Paley.
Dentro de su labor pedagógica, se ha desempeñado como asistente de la maestra Zhukova en el conservatorio Tchaikosky, (1996-1998), y desde 1999 como profesor y pianista acompañante de las facultades de artes en las universidades Pontificia Javeriana, El Bosque, Nacional de Colombia y los Andes. Actualmente también es Pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, puesto que ganó por concurso.
Director británico que vive ahora en Alemania. Durante los últimos quince años ha trabajado como Director Principal Estable y Director del Ópera Studio en la Ópera de Colonia, Director Musical de la Oberhausen Opera, Generalmusikdirektor de la Orquesta Sinfónica y Ópera de Regensburg, Director Jefe de la Ópera Estatal de Praga y Director del Festival de Ópera de Eutin. Trabaja ahora como director invitado por todo Europa, ha hecho recientes visitas al lejano Oriente, Australia y Sur América y ha actuado en los festivales de Edimburgo, Camden, Schwetzingen, Wiesbaden, Würzburg, Gmunden, Praga, Tenerife, Hong Kong y Perth (Australia).
Nacido en Leamington Spa, Inglaterra, fue corista del King's College, Cambridge, y más tarde se graduó con honores en matemáticas en el Trinity College, Oxford. Continuó sus estudios musicales en la Royal Academy of Music, el London Opera Centre, la Accademia Chigiana en Siena and y en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán, donde fue ganador de los concursos internacionales en dirección orquestal de AIDEM en Florencia y Marinuzzi en San Remo.
Ha dirigido más de 90 títulos de opera incluyendo todo el periodo medio y tardío de Verdi y todas las óperas maduras de Mozart y Puccini. Recientemente ha agregado a su repertorio obras de Strauss (Salome, Der Rosenkavalier, Ariadne, Intermezzo) y de Wagner (Holländer, Tannhäuser, Tristan und Isolde, Meistersinger), operas checas (Janacek, Smetana y Dvorák) y varias obras contemporáneas (dirigió las primeras presentaciones en Alemania de tres óperas de Thea Musgrave y el estreno mundial de Das Gauklermärchen y el ballet Lulu de Nino Rota).
Tiene alta demanda como director de conciertos de gala, habiendo trabajado con cantantes como Grace Bumbry, Lucia Aliberti, Cecilia Bartoli, Nelly Miricioiu, Nicolai Gedda, Herman Prey, Bernd Weikl, Thomas Hampson, Kurt Moll y Giacomo Aragall.
Su repertorio sinfónico abarca del periodo barroco al moderno – frecuentemente dirige desde el clavecín. Ha dirigido el ciclo completo de las sinfonías de Beethoven en Colonia y ha participado como director en conciertos transmitidos por la Orquesta de la Radio de Alemania Occidental, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica de la BBC de Gales, la Orquesta Sinfónica de Bogotá y los Virtuosi di Praga. Recientemente dirigió a la Orquesta Filarmónica de Cámara Checa en una gira por España. Ha dirigido bastante música contemporánea incluyendo varios estrenos mundiales y alemanes, varios programas para niños y jóvenes audiencias, conciertos de música de operetas y musicales y conciertos de Año Nuevo.
Recientemente dirigió las primeras presentaciones modernas de las sinfonías de Pokorny (usando su propia edición) así como sus orquestaciones de las canciones francesas de Wagner. Tiene grabaciones en CD de obras de Jommelli y grabaciones completas de Tiefland (d’Albert) y La Bohème (Leoncavallo), así como un video de Il matrimonio segreto (Cimarosa) disponible en el sello RM Arts.
Desde el 2000 ha sido invitado del Festival de Ópera de Tenerife dirigiendo Il matrimonio segreto, Entführung, Ballo in maschera, Rigoletto y Madama Butterfly. Otras producciones en los últimos años incluyen Erwartung en el Festival de Primavera de Praga, Porgy & Bess en la Ópera Estatal de Estambul, Tosca, Aida y La flauta mágica en la Ópera de Colonia, y La bohème de Leoncavallo en la Ópera Estatal de Praga. En esta última dirigió una nueva producción de Tiefland en 2003 con ocasión del centenario de la producción original, realizada allí mismo. En 2005 dirigió nuevas producciones de Cavalleria rusticana, Pagliacci y Der Freischütz en el Festival de Eutin y La Bohème, Aida e Il trovatore para la Ópera Estatal de Praga.
